Naturaleza Profunda

Detalle

Acercamiento

Alejandro pintando

La idea del árbol y la naturaleza, la idea de la abertura en el árbol y el universo de flora y fauna que lo pueblan.
Alejandro y yo compartimos una visión similar, a ambos nos deleita la luz central o la iluminación zenital que favorecen el sentido de lo profundo.
Hay un borde ilusorio, inmanente, que a veces se desvanece, y que siempre es poroso pero atravesamos a cada momento. Se trata de un límite que, cuando se llega, uno vuelve a empezar de nuevo.
Volvemos a tratar la eterna búsqueda en arte, que nunca acaba, que cuando el artista cree tener la solución o haber encontrado la verdad, esta se desvanece y se trasviste para jugar con nosotros, para proponernos el dasafío de buscar simpre, de ser tenernos caminantes entre esos límites que aunque en realidad no existen, nos ayudan a catapultar sus desafíos.

La joven mujer en las ruinas

Una joven en "vestido rojo" camina hacia el infinito dentro de una especie de ruinas de un edificio que quizás fue un templo o algo parecido. La mujer se adentra a lo desconocido, como el artista se adentra a lo desconocido del arte, pues si supiéramos como sería el arte del futuro, que aburrido sería.
Lo interesante del arte de nuestros tiempos es que no sabemos qué vendrá; o sea es un horizonte que cuando logramos pisar se esta comenzando de nuevo. Por ello me encanta la idea del continuum, de lo que nunca acaba y que sólo se va hacia adelante, y dónde todo borde o frontera es sumamente porosa.

La mujer

Me gusta ese simbolismo de la mujer pintada por Alejandro Cháves, y sobre todo porque está formada por dos peras, una flor y una mariposa; pero además, porque está trabajada con tanta soltura y desenfado. A veces cuando se piensa demasiado en una obra el artista se pone demasiado tenso al hacerla, miestras cuando fluye sin importar lo que salga esa obra se vuelve también flujo creativo.
Me encanta la mariposa pues se desprende de donde está detenida en cualquier momento para alzar en vuelo. Esta, desde un punto de vista semiótico, se convierte en un pivote entre el simbolismo de los senos exhuberantes y la delicadeza de la flor que abre sus pétalos para invitar a catar sus mieles. Además, dicha mariposa está pintada en azúl, por lo que se define signo de la pureza, de lo inmaculado delante a lo pueril del pensamiento humano.
Así deberíamos ser las personas, en tanto todos tenemos que ver con ese simbolismo: todos nacimos de la flor, nos alimentamos de esas frescas y jugosas peras, y volamos del nido para irnos a posar en otra corola y saborear otros númenes que están dispuestos en nuetro andar por las vías de la vida.

El túnel es siempre un desafío

Hay detrás de esa acuarela tan concéntrica, una esperanza muy fuerte pero es siempre un penetrar desafiante, aunque exista luz y fuego, quizás te influencia el Señor de los Anillos, por ese ojo que deseas derrotar y hacer quizás tuyo.
Me encanta la fuerza y proyección de esa atmósfera, esa perspectiva que aunque no comprendamos la penetramos sin temor, eso es un desafío, una regla que no dice mucho y se elimina, un creer que todo está bien pero no es cierto.
"El arte es sólo para locos" dice una novela de Herman Hesse, a veces me parece que tiene razón sin embargo para eso llevamos una arma en la mano que se empuñada por si acaso.
En el túnel jamás se sabe. Es el territorio de lo incierto, sin embargo nos cautiva el no saber qué de la incertidumbre.
Lo concéntrico quizás camine de la mano de lo egocéntrico, eso me parece un discurso aburrido pero redunda en un camino por el cual todos hemos transitado en algún momento de la vida.

"Vivencias de mujer"

Esta es la pieza titulada "Vivencias de la mujer" donde este artista busca expresar esas luchas del género femenino ante las pocas oportunidades y los sufrimientos propios.
En adelante se muestra el inicio del proceso, donde Alejandro va explorando las manchas, los trazos, las texturas y va haciendo crecer en intensidad el contenido de su dibujo.







En arte el proceso es de suma importancia para el aprendizaje y generar experiencia, dominio propio, conocimiento de sí mismo, todos estos son componentes del proceso que da temple al artista y su aprendizaje.






Fragmentos del dibujo "Vivencias de la mujer".

El profundo ojo del artista

Otro dibujo de Alejandro que me agrada por la profundidad alcanzada con los trazos y transparencias.




Detalle del dibujo



El arte por sí solo no ve, es ciego, necesita del ojo de mirada profunda del artista, quien lanza ojeadas a su entorno para buscar aquello que desea expresar, cuyo impacto depende del dominio de su técnica y su experiencia al hacer la obra.

Cómo aprende el artista?

A la pregunta, quizás explico que se aprende haciendo, fijándose la meta de la experiencia y dejar una sutil huella que a veces nadie la observa pero queda. Sólo debemos preocuparnos porque quede, aunque nadie -en apariencia- la observe.
Yo hablo de porosidad, como ser una esponja de mar, absorve fluidos y los retiene y se sabe que en algún momento los dejará fluir, pero no se sabe cuando.
El artista absorve la experiencia y se siente orgulloso del producto, pero lo que vale no es siquiera el producto sino el proceso en el cual descubrió y dejó fluir la expresividad, el pensamiento y la esencia del arte.




El boceto, las primeras huellas, quizás poseen la poesía de la primera idea, la fortaleza e impacto de la idea en arte es poderosa y en este boceto comprendo al artista y lo que puede lograr. La obra acabada puede ser muy distinta pero trae arrastrada la fortaleza de la primera idea.



Hoy se dice que la esencia del arte no es el fruto, el cuadro, es el proceso, lo que se vivencia y aprende. El fruto, la obra, es para apreciarla y recordar pero lo que enseña es el nivel de profundidad puesto en el proceso; es el camino cuya meta al ser superada se vuelve otro inicio más, nunca se termina de andar y de aprender. Somos caminantes eternos en las vías de la vida, del arte, de la educación y nos miden por la dimensión de la huellas. Como diría Antonio Machado: "son las huellas el camino y nada más".





Aquí Alejandro se muestra orgulloso de su producto, el fruto de su observación y deseos de aprender arte.



El artistas quizás aprende observando el mundo, experimentándolo, preguntando, pero sobre todo, indagándose a sí mismo, pues en la medida de tener conciencia sobre lo que hace, sobre nuestras fortalezas y debilidades, se está aprendiendo a hacerlo.
Antes se decía que para ser artista había que aprender a pintar, a esculpir, a componer música o tocar un instrumento. Hoy día ese valorativo es apenas un sorbo de incompletud, pues arte es un complejo de componentes como técnica, expresividad, concepto y estrategias de pensamiento y acción, donde quizás lo que mayormente se valora es el concepto y el nivel de pensamiento puesto en la obra.

El joven artista Alejandro, comenzó como muchos de nosotros pintando lo que le sorprendía y creía que era arte.



Contacto:
"Luis Alejandro Chaves Araya"